近日，全球包装设计媒体Dieline发布了Dieline 2024年趋势报告，对未来一年包装设计行业的发展的新趋势进行了预测。
从报告公布的16种趋势来看，包装设计愈发凸显“以人为本”的理念。可持续发展、复古怀旧在报告中被反复提及，其在未来包装设计行业发展中的重要性可见一斑；女性经济、性少数群体成为包装设计的重点关注对象；而消费者的主观感受和体验也为设计者所深思熟虑。
生物塑料，是以可再生的物质制成的塑料，其原材料可以是玉米淀粉、豌豆淀粉、秸秆等。2021年， （不包括瓶盖和标签），该植物基塑料瓶采用植物基对二甲苯(bPX)制成，其中bPX是用玉米中的糖生产的。用生物塑料代替普通塑料似乎成了品牌们追求环保的新趋势。但是，生物塑料仍然是一种聚合物，一种可能对环境更有害的聚合物。
“生物塑料也是塑料，‘生物’部分并不能神奇地解决包装行业中极其复杂的污染问题”，Goods（一家专注于材料研究和可持续性，设计消费品牌和包装的工作室）的联合发起人兼创意总监Sandro Kvernmo在Dieline2024年趋势报告中表示，“生物塑料听起来像是一种可持续、低成本的产品，具有我们所知道的‘普通塑料’的所有特性。但实际上，它几乎具有非生物塑料的所有缺点，传播微塑料只是其中之一”。
Dieline在报告中也指出，设计者和品牌都应该避免盲目地使用生物塑料，生物塑料是否能成为循环生态系统中的可行部分，也还没有正真获得证明。而单纯地用一种塑料替代另一种塑料并不能解决任意的毛病。生物塑料虽然是用较低碳足迹或可再次生产的能源制造的，但这些原料需要大量土地来种植，整个生产的全部过程也非常耗费资源。
Dieline强调，品牌不仅要对产品包装产生的垃圾负责，更要对这些材料的整个全生命周期评估负责。
英国一家可持续食品初创公司One Good Thing推出一款无包装蛋白棒产品。这款蛋白棒涂有一层完全可食用的、由蜂蜡及其它天然成分混合制成的薄膜，用可食用涂层替代传统的塑料或纸包装。涂层下，每块蛋白棒上都有一个可食用的米纸标签，印有品牌logo和产品信息。该产品唯一的包装是运送产品时所用的纸盒，它由70%再生材料制造成，且100%可回收。
Dieline提到，新冠疫情以后，“在家做饭”成为趋势，在tiktok上，话题#foodtok（分享美食、食品等）获得了超765亿人次的浏览量，消费者们开始对烹饪食品感兴趣，做饭次数增加。同时餐饮行业受到打击，餐企要增加收入来源。在这两个因素的推动下，品牌们开始从餐厅后厨汲取灵感，研发相关的餐饮和设计包装。曾经只有餐厅厨师才会使用的包装、才会做的菜肴，现在也逐渐进入寻常百姓家。
Momofuku是一家由主厨David Chang于2004创立的餐厅，曾被《》誉为“当代亚裔美式美食的崛起”。其推出的酱汁和面条系列新产品的灵感来自于餐厅的后勤区(BOH)，这些调料、油料采用了琥珀色瓶子作为外包装，瓶子表面贴有类似遮蔽胶带的标签，并用手写字体注明产品的名字和品牌名称。“在我们所有的厨房以及我工作过的每一个厨房中，使用遮蔽胶带作为标签是一种常态。”Momofuku 设计总监Brendan Newell说。
Cheeky Cocktails是一个鸡尾酒品牌，专为专业调酒师和爱好者提供原料，创始人是一位调酒师兼鸡尾酒讲师。Cheeky Cocktails推出了一系列原料，包括糖浆、柠檬汁、基酒等等。品牌希望消费者可以在家里制作出具有酒吧品质的鸡尾酒，这样的产品研发模式能够指导消费者在家制作浓缩咖啡马提尼、汤米的玛格丽特等专业级饮料。
“从Barbie和the Eras Tour的巨大成功中，我们大家可以明显看出，认认真真地对待女性感受是一个巨大的被忽视的娱乐市场”，Michelle Goldberg在《》上写道。Dieline在报告中也提出，格蕾塔·葛韦格(Greta Gerwig)的电影和泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)的巡演是近两年来的流行文化现象，已经对品牌和包装产生了重要影响，它们以一种前所未有的热情鼓励人们接受以女性体验为中心的设计。
当下我们能看到大量的芭比联名和其他粉色产品。比如， ：芭比粉·水仙，产品及周边产品以芭比粉为主色调。在喜茶官方微博上，喜茶写道：“粉，不再被定义。不管你处于什么年龄、什么性别、什么状态，都可以大胆尝试「芭比粉」，接纳真实自我。”
但是Dieline表示，这种趋势不仅仅是每个人喜欢的颜色，它还有关我们年轻时的最爱，如巅峰少女偶像Lisa Frank与Pillsbury合作推出即食独角兽饼干，该饼干在包装和饼干本身上都延续了Lisa Frank五彩斑斓色彩的标志性风格。
此外，Dieline在报告中还提到，有的品牌甚至会将女性主导作为他们向潜在客户展示的最大卖点之一，还有的品牌会对由女性主导的新项目表示感兴趣。虽然社会对女性的关注度上升，也有更多的女性创业者，但是以女性为中心的产品和体验并不会排斥任何性别或背景的人。
人工智能让流行于千禧年代的视觉美学“Hipness Purgatory”可能再次回到人们的视野。Dieline认为，“Hipness Purgatory”是对数字技术的回应，它因冷漠的绘画、讽刺的底色和古朴的复古氛围而著名，就像在JUNO（《朱诺》）或 Napoleon Dynamite（《大人物拿破仑》）等电影中看到的视觉效果一样。
Dieline在报告中表示，设计者们已经习惯了品牌把自我看得太重，在美容行业更是如此。而如今，已经有品牌开始作出改变。Supercult设计的Geist Wine采用不敬的插图和70年代风格的色调，挑战了传统观念，强调该品牌打破常规的承诺。这些图像具有叛逆的性质，但证明了乐趣和精致可以协同工作。
设计 师Lung-Hao Chiang为FRUITY COFFEE设计了一套新包装。这是一款水果咖啡，Lung-Hao Chiang把与产品 相关的水果拟人化，跳舞的橙子、苹果、柠檬不仅能够直接表明咖啡的香气，也使包装更加活泼。设计师称，选取咖啡风味中水果酸甜、颜色缤纷、俏皮的视觉语言，通过水果拟人化，让消费者能够从设计视觉上感受产品多汁香甜的风味，同时唤起人们对日常生活的回忆并在流行文化和高级礼品盒之间达到一种平衡。Dieline认为，这种新的展示方式唤起了一种古朴的魅力。
除了选择具有复古、讽刺意味的绘画之外，贴纸、粉笔排版、回形针等手工元素也被纳入了设计的范畴。对于这个趋势，Dieline总结：它（新的设计风潮）是对所有数字化事物的直接反应，渴望回归人们可以触摸的事物；归根结底，它是要剥开设计的表层，揭示表面之外的东西。
在Dieline2022年度趋势报告中，提到了设计中明显的90年代复古风潮。然而现在，怀旧的方向开始变得不清晰，究竟是80年代的学院派回归，还是Z世代迷恋千禧年代新金属和Y2K美学？或者我们感觉是90年代，但实际上是70年代？这种文化上的眩晕感也渗透到设计中，设计行业从业者从各种渠道汲取灵感，创造出自己的混搭拼贴设计。同时社交媒体也加速了这一切的发生，过去人们会觉得潮流是有生命力的，而现在，这种生命力变得越来越短暂。品牌过度依赖怀旧营销，但人们怀旧的情感往往没有真实的根基，一切潮流又是瞬息万变的，现代文化似乎缺乏某种粘合剂，设计和品牌们也因此陷入迷失和停滞。
Partake是一个无酒精啤酒品牌，在与创意机构Designsake合作更新包装时，Partake认识到需要与不同的受众产生共鸣，希望在其新包装中实现微妙的平衡，捕捉精酿啤酒的精髓，同时明确无酒精的特性。
为此，Designsake调整了品牌包装色调，抛弃了鲜艳的色彩和复杂的图案，新外观颇为简约。在重新设计之前，Partake的包装反映了一种让人想起现场音乐会的氛围。然而，这种美学方法是有局限性的，分散了人们对品牌真正本质和叙事的注意力。在视觉超载和感官暗示的时代，Partake和Designsake希望创建一个永恒的设计体系，能够承受住该类别中不断变化的趋势。
值得一提的是，怀旧复古设计并不是坏设计，设计师们应该尽可能广泛地扩大他们的模板和素材库。正如设计公司Utendahl Creative创始人Madison Utendhal说到：当怀旧与品牌本身或产品相关时，怀旧才是最有价值、最有趣、最好玩的。”
Beyer Brü是一个精酿啤酒品牌，在创建品牌标识时设计团队精心设计了一个概念，尊重其欧洲起源，同时注入热带风情，将传统啤酒风格与引人注目的新鲜外观相协调。
六月，随着一年一度的“骄傲大”（Pride celebrations）的到来，一些品牌也推出了“骄傲”包装和活动。有些很棒，如Harrys或Skittles。今年年中，Mars玛氏旗下糖果品牌Skittles彩虹糖推出其2023年限量版Pride（骄傲）包装。这是Skittles第二年与LGBTQ+艺术家合作，Skittles Pride包装有4盎司共享包装和可再密封的15.6盎司袋装，共有五款设计，均已白色为背景、以包容和爱为主题，呈现出丰富多彩的画面。
也有一些品牌则“误入歧途”，比如汉堡王的“Pride Whopper”。1981年，绝对伏特加（Absolut vodka）是首批为LGBTQIA+人群做广告的品牌之一。虽然在一个旨在为边缘化群体发声的月份里“以此去赚钱”的做法值得商榷，但品牌可以以一种理性的方式对待“骄傲月”，以支持这个群体。
LGBTQIA+群体今年也依然面临挑战和暴力，一些品牌因其“骄傲”活动而面临反对和攻击，这使一些品牌在应该为这个群体发声时退缩。在过去的一年中，最有趣的可能是Cracker Barrel（美国连锁餐厅）。这家连锁餐厅曾经歧视同性恋员工，但2023年他们首次参加了Nashville Pride Festival（美国田纳西州最大的 LGBTQ+活动）。The Postcard Agency（洛杉矶营销和公关机构）创始人Jonathan说到：“这表明，一些过去可能不发声或不支持LGBTQIA+群体的公司和企业总有机会转变。他们可以学习、成长并有所作为。”
最近，我们似乎可以用Sir Mix-A-Lot（来自美国的爵士歌手制作人）的“poetic prowess”来概括我们对字体的感受：我们喜欢又圆又大的字体。慢慢的变多的品牌选择使用圆润而大胆的字体，摆脱了以往的普通，比如平淡无奇的背景加一行简单的衬线字体。这种趋势给人一种怀旧的感觉，但更多的是为了创造戏剧性。在 2021年Dieline就曾提到非常规字体（Unconventional Type）趋势，现在这种趋势退了一步，字体变得更加清晰易读。
食品和饮料行业尤其喜欢使用这种字体，比如Jell-O十年来的首次更新的新标志、Studio Peel为植物性食品Sobo Foods设计的作品等。Jell-O是Kraft Heinz卡夫亨氏旗下果冻品牌中最受欢迎的果冻和布丁品牌之一。卡夫亨氏认为是时候让 Jell-O焕然一新，于是委托BrandOpus进行了十年来首次Jell-O品牌视觉的重新设计。BrandOpus为Jell-O设计了一个新Logo，字体圆而粗、显得俏皮，并带有白色阴影。新Logo被扁平化和压缩，O被稍微抬起，以一种微妙的方式让人们更加关注这个字母。包装调色也焕然一新，背景中的渐变色被纯色取代。
这种趋势并不仅限于食品行业，美容品牌、宠物食品品牌甚至设计学校的标志都开始采用这种字体。这种“又粗又胖”的字体趋势会如何发展还有待观察，但有一点是肯定的，那就是这种趋势是字体设计师的“梦想”。
通常情况下品牌采取的一项标准营销策略是，尽可能让潜在和现有客户觉得自己“平易近人”。但是“反向营销”在当今市场中引起了关注。与传统品牌不同，“反品牌”采取冷漠或非常激进的态度，从而在竞争激烈的市场中脱颖而出，吸引大量关注，尤其是在社交媒体上。
Z世代和千禧世代的人口总数已达1.4亿，他们生活中的大部分时间都充斥着网络广告，对传统的品牌和营销已经习以为常。这意味着他们对品牌的真诚度有着极高的要求。例如，Liquid Death和Equinox等品牌通过真实、不拘一格的形象吸引了年轻消费者的注意。Liquid Death是一家于2018年创立的美国饮料品牌，主打重金属、朋克等“重口味”视觉元素。它的品牌形象不仅真实，而且毫无保留。更重要的是，他们不惧怕粗俗或争议，并不断强调自己的核心使命，即通过提供铝罐替代品，让世界摆脱一次性塑料水瓶的困扰。
并不是每个品牌都能如此激进并将争议转化为收入。但当这种营销方式奏效时，回报是可观的。Liquid Death的创意副总监Andy Pearson说到：“关键是要打造最适合你的品牌，并且你不能假装。当品牌这样做时，品牌必须自然而然地从建立它的人身上产生人格。”
现在，许多啤酒品牌使用复古风格的包装，以唤起消费者的怀旧情绪。这种趋势不仅出现在传统啤酒品牌上，无酒精啤酒品牌也纷纷加入其中。复古设计能让人们回忆起过去的时光，从而帮助品牌与用户建立情感联系。设计工作室LAND的合伙人Ryan Rhodes认为，复古风格的包装设计可以帮助啤酒品牌在竞争激烈的市场中脱颖而出。消费者对于简洁、怀旧的设计情有独钟，这种设计能够吸引他们的注意力。这一趋势在啤酒市场上愈发明显，从而让人们感受到“旧”又是“新”的魅力。
Natural Light（俗称Natty）是由美国Anheuser-Busch公司酿造的一种美国低热量淡啤酒。去年夏天，Natural Light回归了其1979年的包装设计，1979年的包装在Natural Light的年轻消费者出生之前就已存在。这一改变看似有悖常理，但此举让年长的啤酒爱好者重新认识了这个传统品牌，同时在年轻人中又展现出“复古”的酷感。
同样采用了复古设计的还有无酒精啤酒品牌Stay Classy。由Doublenaught设计的Stay Classy是一款不含酒精的IPA（India Pale Ale），其品牌设计的灵感源自中世纪啤酒。Doublenaut合作伙伴Ross Proulx在评价Stay Classy的外观时说到：“虽然无酒精啤酒已经流行了一段时间，但该行业的大部分设计趋势都倾向于现代主义。而我们则通过探索复古美学，创造出一种鲜明的徽章设计，让人联想到60年代至80年代的加拿大短粗瓶啤酒。产品结合了活泼的字体设计和鲜艳的色彩组合，使其带有一种熟悉的啤酒饮用体验感（尽管它不含酒精）。”
近年来，带有棱纹设计的玻璃瓶在市场上开始流行。例如，为纪念其诞生160周年，PERRIER联手法国设计师Philippe Starck为其设计一款具有纪念意义的特别款限量瓶。在限量瓶包装设计上，Philippe Starck沿用了经典小绿瓶的轮廓曲线、材质与色彩，但通过添加棱纹设计加强了立体感，这些棱纹从瓶身一直延伸至狭长的瓶颈。
无独有偶，今年初，意大利烈酒品牌Campari在品牌代理商Robilant的帮助下更新了其瓶身设计，新设计增加了棱纹细节。值得注意的是，这是该品牌十年来的首次设计更新。
这种设计不仅提升了产品在货架上的吸引力，更使其成为了值得收藏的纪念品。设计师们通过棱纹设计，让我们消费者在尝试产品之前就能感受到它独特的触觉体验，从而增加了产品的吸引力。此外，棱纹元素的加入也为产品增添了一种高雅感。这种设计应用并不仅限于饮料和烈酒领域，还可以应用于酱料、美容产品和烘焙食品等领域。
受到新冠疫情以及各种因素的共同影响，消费者更加关注可持续发展。这也使得人们越发对那些隐藏在回收标志后，但并未为保护地球做出多少贡献的品牌失去了耐心。据美国环保署数据，美国实际回收的塑料不到10%。一位品牌级可持续性顾问Brandi Parker说到，品牌目前面临着来自政府政策、零售商、消费者、以及企业目标的压力，亟待为实现可持续目标做出改变。对此，一些品牌已经开始行动。例如， 将百事可乐的标志和标签直接印在瓶子上，减少了所需的包装材料。瓶身是单一材料，因此在回收过程中不需要分离，瓶子回收也更加方便快捷。该款无标签瓶子采用多件包装形式，百事可乐蓝色外包装由24%的再生塑料制成。
面对消费者的这些情绪以及流行于TikTok的refrigerator organization videos，Dieline提出，或许我们可能会回到过去，让玻璃等更经典的材料再次用于牛奶。在过去，牛奶是用玻璃瓶出售的，后来由玻璃瓶转向纸盒、塑料罐。而现在，消费者正在回到自己信赖的玻璃瓶中。
此外，一些零售商也正在优先考虑采用可持续商品，未来不符合可持续标准的品牌或将拥有越来越少的货架空间。
2023年，几何形状开始在包装设计中崭露头角。设计师们逐渐认识到包装不再仅仅是关于色彩搭配和排版，同时也包括各种各样的几何形状设计，这些几何形状成为了包装设计的核心要素。特别值得一提的是窗口镂空设计，它不仅仅可以用于展示产品，还成为了动态的设计元素，使商品与品牌美学融为一体。Hey Studio创始人兼创意总监Verònica Fuerte分享到：几何、简单的形状适泛用性强，是一种偏向大众化的风格。它易于被消费者接受，同时也可以很时尚。
Bennetts是来自新西兰的手工巧克力品牌。Seachange为其设计的包装为产品增添了华丽感。产品包装上独特的几何切口，不仅能帮助消费者一眼看清放置于其内的巧克力产品，同时还与产品一起形成了类似于画框的效果。此外产品包装还添加了金色装饰，并使用了充满活力的色彩进行搭配。
而Heartbeat Hot的美学虽然简单，但也有着很强的吸引力。酒瓶正面有三个垂直排列的正方形，顶部的正方形采用了明亮的黄色，中部突出了柔和的浅橙色，底部是深沉的橙色。在底部的正方形内，简洁的无衬线字体直截了当地标明了Hot Rosé和HEARTBEAT。
HEARTBEAT的创始人Kristen Knapp分享：在烈酒行业，你可能会常看到几何图案的应用，但葡萄酒则是多以字体设计为主的品类。而我想要的产品设计，需要能让人们在20英尺外就立刻辨认出这是HEARTBEAT的产品。
新装饰风格将上世纪20年代和30年代现代主义美学的夸张几何形状、丰富色彩等与现代元素相融合，创造出新颖奇特、吸引眼球的包装系统。这种装饰风格既满足了消费者对过去的渴望，同时平衡了现代的视觉效果。
装饰艺术风格的设计首次在20世纪20年代和30年代蓬勃发展。20世纪初，受到现代主义的影响，美术设计领域也迎来了变革，抽象几何图形、丰富夸张色彩备受艺术家的追捧。而如今这种风格正在为现代包装设计重新注入一种优雅的魅力和奢华感。
Dieline在报告中指出，当下，消费者对所有复古和经典的事物都表现出浓厚、持续的兴趣，常常在产品和体验中寻求怀旧之情。新装饰风格以各种复古的图案和色彩元素，让花钱的人可以沉浸在一个以魅力和奢华著称的时代，为消费者提供逃避现实的机会。而现代元素的融入又不会让消费者迷失在复古怀旧的情绪中。在全球经历了多年新冠疫情、经济遭受重创的后疫情时代，消费者的心灵也已千疮百孔，变得更加敏感脆弱，而新装饰风格恰巧契合了这个时代消费者的心理需求，成为一种新的趋势。
Ami Ami、Etota、Renais Gin和Le Ruse Wine等品牌都已经窥视到了这种趋势并在其产品的包装设计上将这种趋势体现得淋漓尽致。
Le Ruse Wine由Studio MPLS设计，是一款“朋友和家人的招牌酒”。Studio MPLS在压花标签上装饰精致的镀金细节，兼具奢华与留白；搭配Hoodzpah的 Santa Ana Sans和My-Lan Thuong 的 Carta Nueva 字体，散发着浓厚的复古风。设计师Schoepf表示，Le Ruse Wine很好地平衡了传统和现代元素。Le Ruse Wine共有三款包装，分别为蓝色、赤土色和沙色。它的包装融合了箔纸、压花、字体选择和调色板，为消费者呈现了一个兼具奢华与普通，复古而又不失现代化的瓶子。
Le Ruse Wine以色彩和字体诠释了上世纪二三十年代的复古风格。而Ami Ami则选择从几何图形出发，彰显装饰艺术风格。Ami Ami盒装葡萄酒的包装由Wedge 设计，半圆标志代表着一杯酒，十多个半圆无序覆盖着包装盒的多个面板，增加了立体感；而俏皮的插画则源自意大利艺术家Fortunato Depero上世纪20年代的作品，具有浓厚的现代主义气息。
在AI时代，人工智能生成的“艺术”已经屡见不鲜，前段时间 。人工智能正在随着时间的推移不断改进，设计行业也正在将生成式人工智能融入到数字设计中，生成式人工智能似乎已经成为众多设计师工具包中不可或缺的一部分。但是手工制作的、独特的物品有其特殊之处，并且当人为地投入了时间和精力来概念化、设计和执行时，它具有了无形的价值，而不是仅由工厂机器构思和批量生产的东西。
虽然人工智能能设计许多精美的包装并提供建议，但是个人风格仍然至关重要，且受到消费者高度关注和赞赏，这也意味着人类手工工艺将会有更高的价值。而目前，也仍有诸多品牌依然坚守着人工智能无法复制的精美版式手工设计。
SriMu是一个手工纯素奶酪品牌。据Dieline介绍，SriMu使用无毒染料、FSC 认证产品和可回收纸来包装奶酪（全部手工包装），罐子和盒子可重复使用。为了创造一种高端的奶酪体验，品牌创始人Julie选择黑色作为包装主色调，同时采用对比鲜明的铜色调进行点缀。而包装上的手绘图形（品牌名）则是由患有阅读障碍的Brian OHara设计的，他一生都在倒着阅读和写作，有着常人所不具备的对单词和字幕的不同体验。经过了Brian OHara的反向处理，这些词变成了一个符号系统，象征着“虔诚奉献”，这既是品牌文化的表达，同时更是设计者灵魂的独白。
Date Better是一个新的零食品牌，该品牌和包装都是由洛杉矶的Julianna Bach设计的。Dieline介绍到，Date Better的标志、图形、排版和色调都带有一丝旧世界的魅力。Date Better创始人Grace Chon向设计师发送了60年代意大利室内设计和物品的参考图片，以及一些手工制作的刻字和插图，希望设计者能让包装感觉像“手工”，设计一些消费者不想扔掉的包装。
时下流行的视觉效果和图形虽然短期内能吸引众多消费者的关注，但是其实用价值转瞬即逝。对于希望在市场上建立持久影响力的品牌而言，契合品牌调性、准确传达品牌形象和产品信息的设计才能保持长期的吸引力。
Dieline报告中写道，最近，慢慢的变多的品牌倾向于取消食品摄影和繁杂的图形，在包装上只选择排版，通过简单的字母来传达品牌身份、简化产品识别元素并在情感上吸引消费者。在包装上剔除一些除字母之外的内容，形成专注于产品关键元素的设计系统，已经成为了一种新的趋势和潮流。
Amble Sheep是一个咖啡品牌，它的盒子由Lowkey Design提供，使用明亮鲜艳的色彩搭配轻松的小写无衬线字体，整个包装设计都散发出一种俏皮的魅力，与咖啡品牌完美融合。Amble Sheep通过呈现咖啡界罕见的休闲美学，使Amble Sheep 与众不同。从草地上放牧绵羊的宁静中汲取了灵感，Amble Sheep的辅助标志巧妙地将绵羊的轮廓与字母“A”相结合。
同时，Wedge设计的Aupale采用瓶子包装，代表了该品牌平衡实用性和美学的价值，排版散发出流畅的精致和锐利，在视觉上代表了公司核心的冰川水。
可再填充包装如今已经广泛应用，替换装产品凭借着能产生更少垃圾、使用更少塑料、消费者能更省钱等优势已经被许多品牌推广使用。但是无论是替换品的包装还是可再填充包装仍都是塑料制品，它们依然会对环境产生污染。虽然有些品牌慢慢的开始使用可堆肥包装，但是如Peak State Coffee创始人Danny Walsh所说，“可堆肥”并不一定意味着接收堆肥者可以使用它来制造可行的堆肥。他们当地的服务机构就不接受这些袋子作为可堆肥袋，也没有堆肥机。
考虑到这一点，Peak State使用了可重复使用、可再填充和可回收的铝制咖啡豆包装。这种铝罐是可重新密封的，它能保持豆子的新鲜，并能重新填充。铝经得起长久地使用且可无限回收，这与该品牌的循环使命相一致。
基于上述提到的这种情况，已经有新的品牌开始调整可再填充包装的策略，致力于避开使用塑料包装同时不影响产品便利性。
Dieline Rudy Sanchez在报告中提出，品牌重新思考和改进可再填充包装系统，减少或消灭使用者真实的体验不佳的塑料袋，是一件令人兴奋和深受鼓舞的事情，但消费者是否会转向补充装还有待观察。不过从目前人们对可持续发展的态度来看，可再填充包装系统普及的前景还是很乐观的。
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